Desde 2019, los podcasts han experimentado una larga temporada de crecimiento también en Italia, que no muestra signos de detenerse.
Y si, al principio, los verdaderos pioneros del género pertenecían todos a la categoría "indie" -con excepción de algunas grandes editoriales que lo intentaron-, hoy son muchas las empresas que han comprendido el valor normativo de esta herramienta: en efecto, la capacidad del podcast para establecer un vínculo directo e íntimo con el oyente es innegable, por muchas razones, la primera de las cuales está probablemente relacionada con la cuestión de la elección.
El podcast y la elección
Quien escucha un programa ha querido hacerlo, lo ha seleccionado entre muchos en función de sus intereses, las recomendaciones de amigos e influencers, ha "gastado" tiempo y energía antes de empezar a escuchar, y ahora elige participar. Es precisamente la cuestión de la elección la que merece ser explorada en profundidad, porque si el tema parece ser el vehículo inicial, hay otros factores que entran en juego a la hora de seguir escuchando o abandonar el programa y pasar a otra cosa.
Entre los factores que realmente marcan la diferencia están la originalidad y la calidad
Elementos que juntos son fundamentales para crear la atmósfera adecuada. Sobre estos pivotes gira el trabajo de Hypercast, una empresa de podcasts de marca que ha contado con un equipo de excelencia en las tres áreas que más contribuyen al éxito de un podcast: diseño de sonido, música y voces para crear la atmósfera adecuada, y redacción.
De cada uno de estos aspectos se ocupa un talento.
Diseño de sonido
Hemos preguntado a Maurizio Bilancioni, productor, cómo influye el diseño sonoro en la escucha y puede transformar un podcast: "Reproducir ambientes con diseño sonoro, en la producción de un podcast, puede llevar laexperiencia inmersiva al siguiente nivel. Gracias a mi experiencia como productor musical, a menudo es instintivo combinar el sonido analógico de una de las máquinas del estudio, como el Moog Minitaur o el Roland Juno 106, con ambientes de ciencia ficción y utilizar el sonido de forma creativa.
O si estás contando una historia sobre una tormenta eléctrica, insertar el sonido de la lluvia y los truenos sumerge al oyente en la historia transportándolo directamente al centro de la tormenta a través de una forma más didáctica de diseño sonoro. Por supuesto, estos son sólo ejemplos, las posibilidades con el diseño sonoro son infinitas. Por lo demás, la tecnología audio-narrativa está en constante evolución, y nuestro trabajo consiste en utilizarla de la forma más pertinente para alimentar la imaginación de los oyentes. Por lo demás, la tecnología audio-narrativa está en constante evolución, y es nuestro trabajo utilizarla de la forma más pertinente para alimentar la imaginación de los oyentes".
Geografía emocional
Raffaele Costantino, DJ, voz de Radio2 y Director Artístico de Hypercast, nos habló del papel de la música y las voces a través de una analogía con el concepto de geografía emocional: "A través del sonido, somos capaces de recrear territorios o paisajes basándonos en la percepción subjetiva y emocional que la gente tiene de ellos. La música, los efectos sonoros, las voces, son elementos capaces de encender imágenes nítidas en nuestra mente y esto es un campo de estudio constante para nosotros. Fusionando lenguajes como la geografía tradicional, la psicología cognitiva, la antropología y la sociología, nace la geografía emocional a partir de un bello texto de Giuliana Bruno: L'atlante delle emozioni in viaggio tra arte , architettura e cinema. Contar los espacios, reelaborarlos con este enfoque, hace que se carguen de emotividad y épica".
Escribir para el oyente
Preguntamos a Matteo Strada, jefe del departamento de autor, cómo escribir para el oyente y en qué aspectos es más importante centrarse: "Lo primero que hay que preguntarse es: ¿escucharía alguna vez lo que estoy escribiendo? Si la respuesta es afirmativa, podemos empezar el razonamiento. Luego es crucial definir la audiencia: ¿a quién quiero dirigirme? Esto me ayudará a determinar cómo plantear mi investigación preliminar, qué lenguaje adoptar, qué nivel de profundidad debe tener el contenido. Siguiendo este esquema intentaré también establecer qué tipo de relación quiero establecer con el oyente, cómo me posicionaré respecto a su atención: ¿seré más confidencial o institucional? En cambio, una indicación general: en la medida de lo posible, favorecer la claridad y evitar la complejidad, ya que el oyente puede estar haciéndolo mientras realiza otra actividad más o menos exigente y no debo ponerle en dificultades tendiéndole trampas manieristas por el camino."
Aunque el mundo indie conserva la fascinación de los pioneros, está claro que el mundo de los podcasts ya no es un mundo por explorar, sino un mercado evolucionado y complejo: en esta nueva era, las empresas de podcasts de marca como Hypercast se convierten en el aliado indispensable de las empresas que han decidido aprovechar esta oportunidad para crear un vínculo sólido e íntimo con su público objetivo.
